24/04/2014 Musicograma

El Musicograma es un concepto creado por el pedagogo a principios de para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales. Es uno de los medios para trabajar las audiciones de forma activa que más se ha expandido en los últimos tiempos

10/04/2014 Ritmos. Juegos de palmas.

En esta clase se han expuesto los trabajos que han hecho los distintos grupos empleando los signos que indican distintos movimientos con las manos y diversas partes del cuerpo.

28/03/2014 Concierto

El pasado viernes 28 de marzo tuvo lugar un bonito concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Tocó la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dirigida por Jesús Amigo y con Carlos López Onate como clarinete solista. Interpretaron tres obras (o fragmentos, en algún caso): la Obertura de “La flauta mágica”, de W.A. Mozart; el Concierto para Clarinete y Orquesta en La M, K.V. 622, también de W.A. Mozart; y la sinfonía nº 4 en Fa m Op. 36 de P. I. Tchaikovski.

En general me gustaron todas las obras. La primera me sonaba, ya que forma parte de “La flauta mágica”, que es una obra conocida y que  he escuchado en varias ocasiones. El concierto para clarinete y orquesta también lo había escuchado antes y la verdad es que me gustó mucho, sobre todo el segundo y tercer movimiento (adagio y rondó respectivamente). Por último, la sinfonía número 4 de Tchaikovski fue la obra que más me gustó. Es posible que la hubiese escuchado previamente, pero me gustó mucho la fuerza y el sentimiento que tiene, al igual que la mayoría de obras de este autor. Sin duda, el comienzo fue bastante bueno, el primer movimiento tiene mucha fuerza y disfruté escuchándolo, al igual que el final, que es magnífico. 

           En definitiva, siempre es un placer poder acudir al Auditorio Nacional de Música de Madrid a presenciar conciertos y este caso no ha sido una excepción. Asimismo, me ha gustado poder ir con mis compañeros de clase, algunos de los cuales nunca habían vivido esta experiencia y han disfrutado tanto o más que yo.

20/03/2014

HISTORIA DE LA MÚSICA

Antonio Vivaldi: compositor y músico del barroco (1678 - 1741). 

Escribió 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos.

Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). También escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba a la gente por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso.

Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista. 

Joseph Haydn: Compositor austríaco (1732 - 1809).

Desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.

Una característica fundamental en la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más grandes en lugar de motivos muy cortos y simples, a menudo derivadas de las figuras de acompañamiento habituales. La música es con frecuencia concentrada de manera bastante formal y las partes importantes de un movimiento pueden desarrollarse rápidamente.

La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma sonata. Sin embargo, su práctica difiere en algunos puntos de las de Mozart y Beethoven debido a que Haydn fue particularmente aficionado a la llamada «exposición monotemática», en la que la música que establece la tonalidad dominante es similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también difiere en sus secciones de recapitulación, donde a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación a la exposición y utiliza un amplio desarrollo temático.

La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal lógica. Haydn fue también el principal exponente de la forma doble variación (variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del otro).

La música de Haydn también es conocida por su humor. El más famoso ejemplo es el repentino acorde agudo en el movimiento lento de su Sinfonía Sorpresa. Otras muchas bromas musicales de Haydn incluyen numerosos falsos finales.

ANASTASIA

Otra actividad de esta clase fue repasar la partitura de Anastasia - Una vez en Diciembre con la flauta. En esta partitura encontramos notas complejas como Si bemol, Sol sostenido y Do sostenido. 

Se nos evaluó de nuestra destreza a la hora de tocar esta melodía.

13/03/2014

Este día la clase se dividió en dos grupos. 

Grupo 1: Instrumentos de percusión y grupo 2: Flauta, con el fin de tocar la partitura de la canción ‘Once upon a december ‘ de Anastasia.

Examen

06/03/14


Hoy hemos realizado el examen teórico-práctico de la asignatura.
Vamos a exponer distintos ejemplos para una evaluación escrita en primaria:

1. Los estudiantes deberán escribir el nombre de la nota correspondiente en la parte de arriba del pentagrama y luego rellenar los agujeros que se deben tapar para hacer dicha nota en la flauta.

                                               

2. Ordena de mayor a menor las notas musicales:

3. En el siguiente ejercicio se relaciona la música con las matemáticas, ya que tienen que averiguar la suma del valor de las notas, o las notas que hacen falta para que de ese valor:

4. Escribe la nota teniendo en cuenta la clave:

Los ejemplos expuestos no sirven para todos los ciclos de primaria, pero sirve como idea de como podía hacerse un examen didáctico de modo convencional. 

Si quisiéramos realizar un examen creativo e innovador un ejemplo podría ser este:

Colocación de la orquesta: Asignamos a los alumnos un instrumento y se reparten por el espacio del aula (también podría hacerse en el patio) y cuando el profesor indique, se deben colocar como si fueran una orquesta de verdad. El profesor sólo les guiaría al principio.

De este modo los alumnos se motivaran más e interiorizaran mejor los conceptos ya que es más visual.

27/02/2014

Siendo el examen la semana siguiente, hacemos un repaso de todo lo que va a entrar.


Para empezar los intervalos, que tantos quebraderos de cabeza nos traen y por los que el profesor se apiada de nosotros y nos los simplifica un poco.


Lo siguiente que debemos recordar son los tipos de compases que hay:

Simples                                                                                        Compuestos
2/4 ---> u.t:     u.c:                                                              6/8 ---> u.t:    u.c:
3/4 ---> u.t:   u.c:                                                              9/8 ---> u.t:    u.c:
4/4 ---> u.t:   u.c:                                                              12/8 ---> u.t:   u.c:       

Para mejorar un poquito el oido hacemos un dictado musical: el profesor da tres notas (Do, Sol, Do) y nosotros lo tenemos que dibujar conforme él va tocando con el piano estas notas,.

Además, debemos tener claros algunos conceptos:

- Música: arte de combinar los sonidos con el tiempo.

- Pentagrama: Sirve para colocar los sonidos musicales y su tono, entonacion y altura.

- Líneas adicionales: Sirve para poner notas encima o debajo del pentagrama.


Por último, un poquito de teoria: las distintas metodologías y recursos para impartir música en primaria.

Las metodologías más importantes son las de Orff, Kodaly y Willems

- Orff: pretende enseñar los elementos musicales es su forma más sencilla a través de instrumentos en los cuales no sea necesario saber una técnica especial y utilizando partes del cuerpo, por ejemplo, triángulo y pies. Da importancia a la forma de ser y comportamiento del niño/a y desprecia la teorización excesiva.

- Kodaly: su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Además, considera que la auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.

Willems: centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño

20/02/2014

La clase del día 20 de Febrero la comenzamos con el repaso de los intervalos. Los intervalos nos sirven a los profesores para componer canciones infantiles para los niños. Algunos intervalos que repasamos fueron los siguientes:
 
Para repasar los intervalos, el profesor los escribió en la pizarra y después nosotros tuvimos que realizar el ejercicio. El profesor nos dejó entre 5-10 minutos para hacer los ejercicios, una vez terminamos los corregimos entre todos.

Una vez repasados los intervalos, procedimos a aprender la colocación de los sostenidos y de los bemoles, esto se puede llamar armonía.
En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo.
En la música occidental, la armonía es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organización de los acordes. Se llama «acorde» a la combinación de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio). Cuando la combinación es solo de dos notas, se llama «bicordio». 

La colocación de los sostenidos y los bemoles es la siguiente:







Aunque especificamos poco en este apartado, aprender la armonía nos puede ayudar para componer canciones en la escuela.

Después y para finalizar la clase, se dividió la clase en dos grupos y el profesor nos entregó una partitura con letra.
Cada grupo de la clase debía cantar una parte de la canción. Primero practicamos individualmente y después juntamos los dos grupos y las voces. El profesor era el que dirigía la actividad y el que organizaba los turnos de canto.
Esta actividad puede ser muy útil en la escuela ya que a los niños/as les encanta cantar y es una actividad que puede servir para perder la vergüenza, para la adquisición del ritmo, de la melodía...
Con esta actividad finalizó la clase.

13/02/2014

Comenzamos la clase con un repaso de los intervalos, nos propuso una serie de intervalos que son los siguientes.

A continuación seguimos la otra mitad de la clase viendo instrumentos realizados por alumnos de manera reciclada. Explicaremos la manera de hacer un instrumento y fotos de más de ellos

Maracas 

Se pueden realizar de la siguiente manera:
1.  Cogemos un globo y lo hinchamos hasta la medida que más o menos veamos bien para parecerse a unas maracas, como el tamaño de un puño, después empapelamos el globo con periódico y pegado con cola y agua  una vez que se seque ponerle cuatro capas, primero se hace una cara al estar seca se separa y después se hace la otra cara de manera que estén abiertas .
2.  Posteriormente con un cartón hacemos rollos para que sea el mango de la maraca y lo empapelamos como el globo con periódico agua y cola.
3.  A continuación metemos en una cara garbanzos, y le ponemos la otra cara encima y en la parte de abajo el cartón que simula el mango y acabamos esto poniéndole mas papel de periódico para cerrar ambas partes.
4. Finalmente cuando esté seco podemos pintarlo para que queden las maracas bonitas.

"http://elbauldelasenyo.wordpress.com/2013/11/15/construye-maracas-recicladas/"

Un palo de lluvia

http://actividadesdelmundo.blogspot.com.es/2010/07/palos-de-lluvia.html

Tambores

http://pasandolopipa.blogspot.com.es/2013_03_01_archive.html

Que los niños construyan sus propios instrumentos es una manera de que ellos aprendan que no es necesario comprar todo sino que también se pueden construir y que en ocasiones es mucho mas enriquecedor que comprarlos. Se trata de que el niño participe en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

6/2/2014

INTERVALOS

A las notas de la escala se le denomina grados, y cada una recibe un nombre específico:

• Do: Tónica
• Re: Supertónica
• Mi: Mediante
• Fa: Subdominante
• Sol: Dominante
• La: Superdominante
• Si: Subtónica o sensible
• Do: Tónica

No hace falta aprenderse todos los nombres de las notas, con que te sepas el do, el mi y el sol sacas los demás nombres.

Luego estuvimos viendo más intervalos:

Y para hacer los intervalos nos enseñó la escalera, para que pudiéramos contar los tonos y semitonos.

INTERVALOS

La distancia entre dos sonidos musicales es lo que se conoce como intervalo musical.
Para analizar los intervalos, solo tenemos que colocar el número que corresponde a la distancia entre las notas, y después identificarlos dentro de su clasificación.

Saber ante que intervalo estamos es sencillo; solo tenemos que contar el número de notas que hay entre las notas musicales que conforman el intervalo.

EJEMPLO:




En el compás 1 podemos ver que entre Do y Mi hay tres notas que son Do - Re - Mi; con lo que el intervalo es de tercera. En cambio, en el compás 2 hay cuatro notas entre Mi y La que son: Mi - Fa - Sol - La; con lo que el intervalo es de cuarta.

Los intervalos pueden ser:

                                            MAYORES - MENORES - JUSTOS

                                              AUMENTADOS - DISMINUÍDOS 

                                    SUPERAUMENTADOS - SUBDISMINUÍDOS

A continuación se muestra una tabla en la que se refleja la correspondencia de la clasificación 

 de los intervalos según la distancia de tono-semitono de sus notas.

2ª menor	½ tono
2ª mayor	1 tono
3ª menor	1 tono y ½
3ª mayor	2 tonos
4ª justa	2 tonos y ½
4ª aumentada	3 tonos
5ª disminuida	3 tonos
5ª justa	3 tonos y ½
5ª aumentada	4 tonos
6ª menor	4 tonos
6ª mayor	4 tonos y ½
7ª menor	5 tonos
7ª mayor	5 tonos y ½
8ª justa	6 tonos

Hay que tener en cuenta que dos intervalos distintos pueden poseer la misma distancia de tonos y semitonos; aunque no el mismo número de notas, por lo que es necesario poner siempre en primer lugar el número del intervalo dependiendo de las notas que tenga.

DIFERENTES TIPOS DE INTERVALOS

Podemos ver en la figura 46 que la 4ª aumentada y la 5ª disminuida tienen 3 tonos; pero del Do al Fa, y del Do al Sol hay cuatro y cinco notas respectivamente. Fa# y Solb son enarmónicas, con lo que las diferencias de estas notas depende de un concepto armónico.

Unidad de compás y Unidad de tiempo

En la música no es suficiente con solo marcar el ritmo, se suelen dividir los tiempos en partes iguales para poder medirlo como es debido y para eso se utiliza el compás.

Depende en las partes que se pueda dividir un compas se clasifican en binario (divisibles entre 2) o ternarios (divisibles entre 3). Partiendo de estas clases se pueden generar varios tipos de compas.

Para poder dividir los ritmos en una pauta musical se necesita El Cifrado de Compas. Gracias a el se puede especificar que valor tendrá nuestro compás, osea de cuantos tiempos sera nuestro compás. Se representa por una fracción:

4/4   "Compás de Cuatro Tiempos de Negra."

Pero ¿Como sabemos clase de compás estamos tratando? Para saber esto hay que tener en cuenta el numerador y denominador de la fracción.

1.-El numerador nos dice el numero de tiempos que habrá en cada compás. (Unidad de tiempo)

2.-El denominador indicara que nota sera nuestra unidad de medida. (Unidad de compás)

Llamamos unidad  de  tiempo a la figura que ocupa un tiempo y   unidad   de  compás a la que ocupa un compás entero.

Algunos de los ejemplos más comunes son los siguientes:

Tenemos un compás de 3/4. Primero el denominador (4) nos dice que nuestra nota base sera la negra, y el numerador nos dice que cada compás sera equivalente a 3 de nuestra nota base osea 3 negras. Tenemos aqui un compas ternario. 

"En cada compás podemos usar valores que sean equivalentes a 3 negras"

Tenemos un compás de 4/8. Primero el denominador (8) nos dice que nuestra nota base sera la corchea, y el numerador nos dice que cada compás sera equivalente a 4 corcheas.

"En cada compás podemos usar valores que sean equivalentes a 4 corcheas"

Otros compases que también se usan son:

 2/4 ---> u.t:     u.c:                                                              6/8 ---> u.t:    u.c: 
3/4 ---> u.t:   u.c:                                                              9/8 ---> u.t:    u.c: 
4/4 ---> u.t:   u.c:                                                              12/8 ---> u.t:   u.c: